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作者：杨朝清 来源:东方网

近日，在贵州省天柱县凤城街道坝寨村吴爱娣家，吴爱娣老人手里握着一本发黄卷边的手抄剧本，正指导“关门弟子”，有滋有味地吟唱着老剧本《辕门斩子》中的经典唱白。这些剧本陪伴了她20多年，即将由“关门弟子”接手，老人从心里感到高兴。（4月13日《贵州日报》）

承载着一代代人智慧和情感的手抄剧本，经历了时间的沉淀和岁月的洗礼；作为非物质文化遗产，地方戏曲最大的痛点就在于“后继无人”。作为戏班的第四代传承人，吴爱娣老人能够找到“关门弟子”，是一件值得欣慰的事情。

二十年前，随着打工潮的兴起，村中年轻人纷纷外出打工，戏班解散，剧本被当作垃圾丢到屋外。对侗戏饱含挚爱的吴爱娣，将老剧本珍藏在自己陪嫁的木箱子里，并做好防虫工作。伴随着近年来“非遗热”的兴起，这些尘封已久的老剧本又被重新激活，当地的侗戏又得以传承。

在物质匮乏时代，村民们缺乏文化娱乐渠道，闲暇时往往依靠看戏来满足精神诉求；一边看戏一边嗑瓜子，村民们一看就是几个小时。伴随着社会变迁，村民们丰盈精神家园的渠道越来越多元化，生活节奏也越来越快，看戏的时间和人群也就减少了。“希望之灯”的黯淡，让戏班成员大都选择了退出或者转行。

让传统文化和现代生活实现“完美相遇”，赋予非遗更多“时代感”，只有“活”起来，非遗才可能“火”起来。虽然老剧本足有上百出戏，每出戏的风格都不一样，但非遗不能自弹自唱、孤芳自赏，而是要主动去拥抱时代、积极对接观众需求。不论是对一些老剧本进行修改和更新，还是向周边其他戏班学习，抑或创造一些契合时代特征、接地气的新剧本，只有做好传承创新，非遗才会更有生命力。

“老戏骨守护老剧本20年”不仅是地方戏曲生存生态的一个缩影，也彰显了民间艺人对非遗的热爱与坚持。虽然许多地方戏曲难以像过去那样辉煌，但并不意味着地方戏曲没有了立足之地、失去了生存空间。虽然现在看戏的人少了，但并不意味着没有观众。更何况，在数字化时代，一些地方戏曲通过网络得到了更加广泛的传播。

以苏州评弹为例，有的评弹艺人不仅在网络上受到很多粉丝的追捧，还受邀到上海、香港等地线下演出；评弹艺人不仅在书场等传统阵地演出，也参与开业庆典、婚宴庆祝等商业演出……在理性选择深入人心的今天，非遗传承固然需要情怀，却也不能不考虑经济因素；只有解决生计问题并让手艺人生活得更好，非遗传承才会有更多的新鲜血液。

在公众文化需求“井喷”的当下，地方戏曲并非没有用武之地。“老戏骨守护老剧本20年”难能可贵，老剧本也需要拥抱时代的变化；地方戏曲“后继有人”固然让人欣喜，推陈出新、传承创新才会让非遗更有吸引力和竞争力。返回搜狐，查看更多

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